Démarche artistique

Démarche artistique

Ma démarche personnelle est profondément liée à un événement qui traduit le moment présent. Dans mes tableaux figuratifs, j’utilise une palette de couleurs vives et riches avec le souci de la composition et de l’harmonie. Ceci me permet de mettre en lumière les émotions ressenties à ce moment et de les fixer dans le temps à travers les éléments du tableau tout en sachant qu’ils seront néanmoins portés à évoluer et aspirer à un autre devenir.

Violette Veilleux est native de St-Georges où elle y a enseigné pendant 35 ans. Retraitée depuis un bon moment, elle s’adonne librement à la peinture après avoir pris des cours pendant quelques années avec Mme Florianne Matteau avec qui elle progresse et augmente sa production. Depuis toujours, elle admire le travail des grands maîtres et découvre une passion pour les musées. Quelques-unes de ses œuvres se retrouvent également dans des foyers privés. 

Je peins essentiellement à l’huile, des personnages et des natures mortes qui, j’espère, sauront vous ravir. Par mes créations, les portes de mon univers coloré vous est grande ouverte. Son exploration me raconte à vous tout simplement. Je souhaite que vous en retiriez intérieure richesse et que, de la peinture, vous deveniez fidèles amants. 

Native de Montréal, Danielle Robinson s’installe à Saint-Joseph-de- Beauce en 2019, dès sa retraite. Autodidacte, la photographie est un passe-temps, mais son appareil photo devient un outil créatif, une fois dans son nouveau coin de pays. Elle est fascinée par les débordements des rivières au fil des saisons, ainsi que par les ombres et les reflets. Ses clichés, découpés et rassemblés numériquement, lui permettent de créer des univers surréalistes mettant à profit son imaginaire. Rêveuse et introspective, elle aime donner une ambiance féérique à ses paysages et à créer des personnages porteurs de symboles. De courts récits laissant émerger ses émotions accompagnent plusieurs de ses œuvres. En mai 2022, elle est reconnue artiste professionnelle par le Regroupement des Artistes en Arts Visuels (RAAV).

Mes compositions sont principalement constituées de scènes rurales, de champs inondés par les rivières, de réflexions sur l’eau et de personnages créés à partir d’ombres ou de reflets de personnes. Guidée par mon émerveillement et mon esprit rêveur, je compose des œuvres qui se racontent comme des histoires.

Née à St-Georges de Beauce en 1961, la création a toujours fait partie intégrante de la vie de Lucie. Toutes ces attitudes l’ont amenées à étudier en aménagement d’intérieur, lui permettant ainsi de toucher à différents médiums et développer davantage sa créativité. À travers les années, elle a participée à différents comités, tant au travail qu’au niveau social, ce qui devint son letmotiv. Le bien-être de l’être humain et de son environnement a toujours été important et transparaissent dans ses œuvres. Son défi étant de toujours aller plus loin. Elle utilise d’autres médiums, tel l’acrylique afin d’explorer toutes les avenues de son médium principal et le sublimer. Depuis 2006, elle s’exprime à travers ses collages fait de textile, de fibre et de fils et compte une vingtaine d’expositions dont une dizaine en solo. Ses œuvres se retrouvent un peu partout au Québec et en Ontario. Quelques-unes se retrouvent dans des collections privées et corporatives, ayant gagné à deux reprises des prix au Concours d’œuvres d’art au Musée Marius-Barbeau et dans la collection Art en Beauce et dans celle du Musée Marius-Barbeau. Elle rends compte de sa vision subjective de la vie et du monde.

Le collage avec le textile est mon médium principal. Je crée aussi avec l’acrylique, l’aquarelle ou l’encre. Avec chacun de ces médiums, on peut voir la texture et le mouvement qui caractérisent ma production. Le collage en art consiste à puiser dans la réalité des éléments et de composer avec ces éléments déjà existants, de recomposer la trame de la réalité en la transformant et en la sublimant. Dans mon travail, le collage est une technique de création qui consiste à organiser une création plastique par la combinaison d’éléments textiles allant de la fibre au tissu, en passant par le fil. L’utilisation du textile me permet de créer de la dimension et de donner de la profondeur à mes tableaux. C’est un alliage de couleur et de perception de la couleur qui varient selon la texture et la brillance de mon médium. Je tente de créer une composition équilibrée, tenant compte des contraintes de couleurs et de textures, qui abolit, de cette façon, la frontière entre la sculpture et de la peinture. Ainsi j’arrive à inventer un nouvel espace-relief à l’aide d’une matière utilisée au quotidien.

Mon médium n’est pas traditionnel, et mon imagination n’a pas de limite quant à la façon de faire les choses. Les fragments utilisés perdent une partie de leur identité mais en acquièrent une nouvelle tout autant identifiable. On assiste alors à un jeu sur les différents niveaux d’identification : le fragment se trouve agencé à d’autres qu’il n’aurait jamais rencontré sans cette manipulation. Une technique en mouvement qui évolue dans le temps et qui se redéfinie à travers l’utilisation d’autres médiums, tel l’acrylique.

C’est un travail exigent qui demande de la patience et beaucoup de recherche. Je laisse mon instinct me guider et avancer dans le développement de ma technique en créant des mouvements minimalistes ou surchargés afin de créer différents univers et d’arriver à exprimer des émotions.

L’artiste travaillera sur place pendant l’événement!

Samedi et dimanche le 1er et 2 octobre, vous aurez la chance de voir Mme Veilleux à l’œuvre lors de votre passage. Le travail du textile est unique en son genre. Passez voir comment elle s’y prend! 

Natif de Montréal, j’ai fait mes études en arts visuels au collège anglophone John Abbott College, puis je les ai poursuivis au Cégep de Lévis où je me suis perfectionné. J’ai eu l’honneur d’être le gagnant de la bourse Oscar- Mercure-Cégep-Regart décerné par le centre d’artiste Regart et de la bourse The Lakeshore Association of Artists Mentorship Program Bursary.

J’ai également pu exposer mes œuvres au centre d’exposition Louis-Carrier en collectif et à L’Autre Gare, l’espace membre de la galerie Regart.

Présentement, je travaille sur la commission de trois murales pour Carbone Scolaire, Globale en escale et une institution éducative au niveau provincial.

J’utilise le bois comme matière première. Et surtout, j’utilise mon imagination. Je m’inspire de différentes choses de la vie. J’aime bien faire des œuvres qui sortent un peu de l’ordinaire. Certaines peuvent même être personnalisées pour les personnes qui les commandent.

Johanne Maheux est originaire de St-Joseph-de-Beauce. Bien que passionnée par les arts visuels depuis son enfance, elle a d’abord fait des études en service social et par la suite en arts visuels à l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) au cours des années 80. En 2018, elle a terminé un programme court de 2e cycle en Étude de la pratique artistique à l’Université du Québec à Rimouski (UQAR). Au cours des trente dernières années, parallèlement à sa carrière d’intervenante dans le réseau de la santé, elle a participé à plusieurs expositions collectives à travers le Québec et présenté une dizaine d’expositions solo. Elle a également obtenu plusieurs prix dont le grand prix du jury du concours Chaudières-Appalaches en œuvres en 2019 ainsi que le prix de la MRC Beauce-Sartigan en 2020.

Depuis 2019, elle se consacre entièrement à sa pratique artistique, participe à des projets de médiation culturelle et est l’une des deux instigatrices de l’Atelier Joual Vert situé à Saint- Georges qui est ouvert depuis janvier 2021.

Le monde est mon laboratoire!
Animée par le désir de donner un sens à ma pratique artistique et faire quelque chose d’utile, j’aime l’idée de laisser une trace de ce présent où je vis. Je m’intéresse particulièrement aux réalités sociales actuelles ainsi qu’à notre relation avec le “temps”, cet élément récurrent au fil des années dans mes œuvres.
Influencée par Edward Hopper, Jean-Paul Lemieux, Louis Muhlstock… dépeindre le quotidien à la fois si ordinaire et si singulier, voilà ce qui m’inspire. Les foules, les cafés, les centres commerciaux, les aéroports, la rue, de même que les grands espaces, tant qu’il y a trace d’humanité, sont autant de lieux qui me fascinent.
Ces lieux, ces gens, je les observe et je m’imprègne de cette atmosphère. Par la photographie, je tente d’en tirer l’essentiel. Une fois dans l’intimité de mon atelier, je réinvente et transforme la scène et je laisse ainsi mon inspiration créer l’ambiance. Je travaille principalement l’acrylique et le pastel à l`huile.
Depuis plus de 30 ans, c’est à travers des séries thématiques que j’exprime ma vision de la vie. Traces du temps, Têtes d’affiches, Femme un jour, femme toujours, Passages éphémères, Il était une voie, et Conversations, n’ont été qu’un prétexte pour peindre mon univers.

L’artiste travaillera sur place pendant l’événement!

Venez rencontrer Mme Maheux qui sera installée à l’Atelier Joual Vert au 11 780, 1re avenue à Saint-Georges. Pour l’occasion, elle travaillera sur ses œuvres pendant le weekend comme elle le ferait dans son atelier. C’est le moment de venir découvrir les procédés qu’elle utilise!

Étant natif de St-Côme, je m’intéresse à la peinture l’huile et acrylique depuis environ trois ans. Je prends des cours avec Mme Nicole Gagné, je vais souvent aux ateliers offerts par l’Ateliers Joual Vert et une exposition m’a donné la chance de montrer quelques-unes de mes œuvres d’art à deux reprises à Saint-Gédéon.

Au début de ma production, je me suis intéressé à faire des visages de personnes connues à l’huile. Avec l’aide de Mme Gagné, j’ai pu connaitre la peinture acrylique et j’ai expérimenté différents sujets tels des paysages colorés, des visages de poupée et de l’abstraction. Je fais également un peu de photographie, d’où j’en retire la majorité de mes sujets en peinture. 

Démarche artistique

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Démarche artistique

Julie Morin est native de la Beauce. En 2018, elle a complété un programme court de deuxième cycle en Études de la pratique artistique et elle complète présentement un programme de deuxième cycle en recherche-création à l’Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR). En 1990, elle a obtenu un baccalauréat en arts visuels de l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC), tout en perfectionnant sa pratique à Espace verre, à l’Université de Montréal, à l’Université Concordia et à l’Université de Calgary. Artiste et enseignante sa pratique est multidisciplinaire. Le dessin, la peinture et le travail du verre lui permettent d’exprimer la fragilité de la vie. Ses influences picturales revêtent une forme plutôt expressionniste. Depuis 1981, elle a participé à des expositions collectives et à une dizaine d’expositions individuelles. Elle est également membre professionnelle du Regroupement des Artistes en Arts visuels (RAAV), du Conseil des Arts du Canada, de la Glass Art Association of Canada, membre signataire de la Société de Pastel de l’Est du Canada, membre professionnelle d’Artistes et Artisans de Beauce et membre fondatrice de l’atelier 4-Arts (centre d’artistes).

Persistance de la figure de l’amazone et femmes artistes du XXe et XXIe siècles

Dans le cadre d’un programme court en études de la pratique artistique à l’UQAR, je me suis penchée sur le sujet de la place des femmes artistes dans l’histoire de l’art. J’ai constaté le peu de considération et de reconnaissance que celles-ci ont obtenu dans l’histoire. Leur apport, leur talent et même l’avant-gardisme dont elles ont fait preuve est très peu répertorié dans les grands livres d’histoire de l’art qui, bien sûr, ont été rédigés par des hommes. Pour moi, elles font figure d’amazones, de femmes fortes, déterminées, audacieuses, libres, mais aussi vulnérables. J’aimerais poursuivre l’étude de la métaphore de l’amazone, m’interroger sur la place qu’elle occupe dans le monde de l’art.

Pour Pascale Joubi (2020), la figure de l’amazone perdure et traverse chaque époque. Cette figure évolue selon l’histoire. Selon moi, parmi les artistes du XXe et du XXIe siècle, plusieurs femmes font figure d’amazone des temps modernes, comme Marcelle Ferron, Niki de St-Phalle, Betty Goodwin, Pat Steir ou Kiki Smith pour ne nommer que celles-ci. Ces artistes ont fait preuve de détermination, de force, d’audace et de liberté dans leur cheminement artistique. Je m’intéresse à la place des femmes dans l’art et je souhaite trouver dans la littérature des écrits féminins pour éclairer cette problématique. Quel est le point de vue des artistes, des auteures, des historiennes et des chercheures au sujet de la place des femmes dans l’art? Comment les artistes se sont-elles illustrées dans le monde de l’art où les règles sont souvent établies par les hommes? Enfin, qu’en est-il de la figure de l’amazone et comment les femmes-artistes se voient-elles aujourd’hui?

Dans mon programme d’études supérieures spécialisées en arts (DESS), je veux jeter un éclairage nouveau sur l’art au féminin dans une production intégrant différents matériaux qui peuvent aussi jouer un double rôle : celui de médium et celui de support.

L’artiste travaillera sur place pendant l’événement!

Venez rencontrer Mme Morin qui sera installée à l’Atelier Joual Vert au 11 790 (2e étage), 1re avenue à Saint-Georges. Pour l’occasion, elle travaillera en continu pendant le weekend sur son projet de recherche-création. Venez en apprendre davantage sur ses recherches et découvrir ses magnifiques structures faites de patrons de couture! (Psssst… vous avez des vieux patrons qui trainent chez vous et dont vous souhaitez vous débarrasser? Apportez-lui en pour son projet!).

C’est Olivier Toupin qui a fait naître chez Gaétane Boucher le goût de l’aquarelle en 1997. Un intérêt passionné naît alors pour ce médium, puisqu’il lui permet d’exploiter l’ombre et la lumière, afin d’exprimer ses émotions. Depuis, elle se perfectionne aussi auprès d’artistes de la SCA.

Elle est membre d’AAB et de l’AAQ. On retrouve ses œuvres un peu partout au Québec, aux États-Unis et en Europe. Elle expose en permanence à l’Atelier d’Art de Victoriaville et au Centre d’Art de Saint-Georges.

Elle participe à plusieurs expositions collectives et individuelles ainsi qu’à des symposiums tout au long de sa carrière artistique.

Je travaille l’aquarelle pour la beauté de sa transparence. Je m’exécute sur toile aquarellable, sur papier Yupo, que je maroufle sur base solide, puis je vernis sans être toujours obligé d’encadrer sous vitre.

Passionnée d’art et de pastel en particulier, Guylaine est beauceronne. Native de Saint-Joseph-de-Beauce, elle vit maintenant dans sa maison-atelier à St-Frédéric. Elle est membre signataire de la Société de pastel de l’Est du Canada (PSEC), membre premier pastellistes de la Société de Pastel du Canada (PPC), de ART en Beauce collection et membre professionnelle d’Artistes et Artisans de Beauce (AAB).

Elle détient un certificat en Arts de l’Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR). En plus d’une cinquantaine d’expositions collectives, elle réalise 18 solos, dont celui À jamais racines au Musée Marius- Barbeau de Saint-Joseph-de-Beauce, Jardins Passions à la Galerie Philippe de Montréal, au Centre d’Art de Saint- Georges de Beauce et en 2018 à la Galerie d’Art de Sainte-Marie sous le thème de la musicalité. Elle a également été sélectionnée pour une prochaine exposition solo en 2023 au Musée Marius-Barbeau. Les pastels de Guylaine ont reçu plusieurs prix et mentions de la PSEC, PPC et PSA dont un dernier prix Talent à l’exposition internationale Les Pastellistes de la PSEC en mars 2022.

Plusieurs de ses œuvres se retrouvent dans des collections privées ou institutionnelles telles que la collection Loto Québec, Collection Art en Beauce, collection Garaga et autres collections privées et corporatives du Québec, de l’Ontario et des États-Unis. Elle a aussi collaboré avec d’autres artistes beauceronnes aux Carnets de la Beauce.

Guylaine Jacques explore, dans son langage plastique, le thème des racines et de la nature depuis le début de sa production. Comme support aux émotions, elle explore les ressources associées à l’art en utilisant le pastel, médium privilégiant un contact tactile avec l’œuvre. Sa production oscille entre une expression figurative et une autre plus abstraite où le sujet est réduit à des signes picturaux. Peindre sur le motif est privilégié par l’artiste comme une contemplation de ces sites naturels inspirant un caractère sacré. Elle parachève ses pastels en atelier en y superposant des contours purs comme des écritures de couleurs poétiques.

Le pastel s’inscrit profondément dans sa démarche artistique, il s’accompagne en étalement de matière qui se superpose sur un lavis d’acrylique laissé parfois à nu comme les pigments purs ou en rehauts. La sensibilité du pastel rejoint celle de l’artiste pastelliste assurément et lui permet cet effet spontané recherché encore gorgé du présent sur le motif. Le corpus d’œuvres aux pastels de Guylaine Jacques étale la nature en vues panoramiques ou macroscopiques qui nous proposent un lieu réel ou imaginaire à connotation symbolique et expriment toute l’intériorité de l’observatrice face à cette nature plus grande que soi. La création est pour Guylaine l’occasion d’une méditation colorée.

L’artiste offrira une démonstration dimanche le 2 octobre à 13h00!

Venez voir l’artiste à l’œuvre, dimanche le 2 octobre à 13h00, alors qu’elle fera une démonstration des techniques qu’elle utilise en travaillant le pastel sur un motif floral! 

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